比不上意每叁个题名,他娘的不会取

作者:影视娱乐

《method》只能给全五星了,真的完全被震撼了。这个故事讲的非常完整,吴承勋极具爆发力的演技完全打动了我,甚至不单单是剧中人物,我作为一个观众也完全分不清戏,戏中戏,还是真实的爱。吴承勋饰演的英佑,前半程面对着有女朋友的李宰夏时那种带着爱欲却又无处宣泄的感情让他的眼神很沉,他问李宰夏的女友:“是你引诱他吗”。他嫉妒,却只能轻描淡写的对着那个女人念台词:“我讨厌小朋友和狗,一切能够轻易得到爱的东西”。他处心积虑的引诱李宰夏,试图把剧中人物传递给他的沉重的,畸形的,绝望的爱意如浪潮一般扑倒李宰夏。他用天真的笑,悲伤的歌声,肉体的接触混淆李宰夏话剧和现实的界限,直到他们接吻,成为同谋。我很喜欢的镜头是李宰夏的女朋友偷偷翻看他的话剧笔记——他每次表演话剧都会写自己体验角色的方法,但这一次是空白,她冷笑一声,因为他是真的投入进去的爱,没有方法。但这漂浮于话剧中延伸出来的爱意太虚无了。现实的风暴来得太凶猛,李宰夏只是个平凡的中年人,而英佑年轻莽撞的表达只会摧毁一切。最终话剧上演,暴戾绝望和现实交映混淆,然后冷漠收尾。逻辑完美无缺,伏笔丝丝入扣。满分。

影片的最后,方法的演技已经面目全非。人面对自己的隐秘情感,毫无章法,要么避而远之,要么沉沦。

call me by your name 的漫长等待中间出现这部片子,花絮里看拥抱和对视,然后吻戏片段流出,韩国上映,十一月三十日释放片源,在b站看生肉直播,之后迅速跟进的字幕,不同版本之间的差别。此前累积起来的期待,反复咀嚼以至于正片里和之前花絮中略微剪辑的不同也会感到突兀。比如宰夏为英佑挡光,说spotlight, yeah,正片里中间多说一句“英佑”,也觉得节奏怎么不对劲。搜索引擎,b站,微博所有检索框里的“method”“吴承勋”,花絮剪辑的MV让我有心无心地整整唱了一个星期的追光者,身边人听到会说“诶你也看蒙面歌王了吗”或者“你看了夏至未至哦”,才会了解这才是时下可以广泛交流的话题,而不是“最近很期待的一部电影但是没有上映但是有人用花絮剪了这首歌的MV觉得很好看呢”。在没有正片用花絮续命的日子里英佑拉住宰夏挡在眼前的手是平常的倾诉,是属于两个人的时刻,而不是借着话剧的台词的偷偷试探。 “是我浪费在你身上的时间,让你变得如此珍贵。” 以至于像是参与了他的成长。

英佑显然是灵魂演技一派。出场故作桀骜不驯,邪恶到极致的否定情感,但遇上一点点真正的温情,又狠狠抓住。他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前,想要赢,但他的感情连自己都掌控不了。我们尚未去看清那份真挚的少年情意,它已经变了色,面对舆论,迟疑,不可容忍的忽视与拒绝,英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇,向情感抑或可笑的表演本身。

是小成本小格局的诚意之作。像詹一美之前的split,非常好的演员表现,非常好的主题立意,想讨论的关于演员方法派演技将演技当做真实,而作为血肉之躯的人,最后如何将演技从真实中剥离呢。那一刻我为你心动为你魂牵为你潸然落泪,如果说生活只有此刻,而我如此忠实于我角色的感受,我是不是真的爱你,我们在角色中相爱的那一刻如此感人是否因为真实,而那一刻我们当真能把自己和所谓我们在扮演的角色剥离,如果我们因为我们的思想而存在,那么如果我声称我是用心用感受去演绎这个角色,那一刻我想到你而落的泪是否就是真实的我曾爱过你。同人cp粉的毒瘾和教义。 但是剧本的确很弱。仿佛就是拍一步看一步,过程中场景为了本身美感而舍弃了合理性和服务于整个故事的职能,包括流传广泛的吻戏,关门后的慢动作般的停顿转身,就像过于刻意的要营造某种暧昧紧张耽美的氛围,而这是满足于个人取向而不经深思的选择。海边的曼彻斯特为什么能从看似刁钻的角度把一个故事不动声色地讲述得感人肺腑,因为剧本经过三年打磨,编剧清晰地明白自己要的是何种情绪,何种故事,所有细节里何种态度,再辅以完美的演员,才会有这样的佳作。method是he还是be,如果就大众取向二人彼此吸引并真心相爱而宰夏迫于舆论压力不得不与英佑分开都算是be,method在结尾为了扣题method选择的是更为残酷的结局(无视逻辑的欠缺来看):宰夏在话剧的推进的过程中因为英佑将情节与现实故意混淆,让宰夏担心起熙媛的安危,对claire的担忧部分投入的感情比对singer的爱的部分要更真挚,而在台下的熙媛也认识到这一点,所以宰夏不消解释就剖白了自己的内心,和熙媛冰释前嫌双宿双飞了。(呢!)英佑成为了完美的singer,只是无论是戏里还是戏外,他都没有得到他爱的人的爱。 熙媛/ 扮演熙媛的女演员叫做尹胜雅,真是美的不行,远景近景A面B面,穿衣也有品,人也很温柔。恨不起来。 吴承勋/ 当然是这部戏当之无愧的第一亮点,某个电台节目里尹胜雅说起吴承勋说他“不知道的时候眼神很挑衅,笑起来却又很可爱”,精准提炼概括出吴承勋个人的魅力点。而对于英佑这个角色,吴承勋本人也说过“冲动的自私的纯真的有着致命魅力”。相对于英佑我更喜欢singer,吴承勋在扮演反派的黑暗的和爆发性魅力在话剧中的singer中反而有更好的呈现。人人都可以可爱甜美有礼貌,但是我喜欢挑衅的不耐烦的不择手段地痛哭失声的痛失所爱的崩溃。最后一场戏里英佑的爆发,“我讨厌狗和小孩”的咬牙切齿,“哥只是想救自己”“哥就那么想活吗”“我不是说过你再对我说一句谎话我就会杀了你吗”的绝望,爱情这场戏里英佑和singer一样苦苦挣扎,爱人却一早换了心肠。最后的话剧那场戏吴承勋爆发力吴承勋大有前途。 话剧剧本拼图/ 剧本小格局,情节弱化游离,吴承勋说电影开拍前一天话剧的剧本才出来,几乎这个unchain的话剧就是服务于电影剧本的产物,于是在电影情节推进是可以无限调节以达到与电影人物双关的目的的。话剧里出现的每一个场景都有两人感情的不同阶段,宰夏英佑冲突那场戏英佑对宰夏动心,spotlight那一幕宰夏开始对英佑动心,之后内心挣扎的心神不宁的宰夏对所有人挑刺,弄伤了英佑,却几乎是彼此确认心意。然后宰夏带英佑去他的海边秘密基地,毫无戒心一心以为只要两人相爱就无所畏惧的英佑在ins上发照片掀起舆论风波,这时宰夏还在因为以为是熙媛把人引过来的而责怪她,但是后来新闻发布会上就冷言冷语毫无留恋地拿开英佑的手(这里一遍遍询问“你爱我吧你是爱我的吧”的英佑),为什么?难道仅仅因为英佑不假思索公开两人感情,如何能对眼前一样承受压力的惶恐不安的英佑置之不理?剧本的锅。 英佑宰夏第一天见面的时候话剧导演怎么介绍的?“因为太爱Walter而把仇人mark错认为Walter的失明男子singer” 和“虽然得到了singer的爱最后却要杀了singer的Mark”,所以宰夏到底演的是Walter和Mark?但是无论如何,Walter还是Mark,爱的都是Claire。singer绑架了Mark,以为是Walter,所以Mark能完全不相信singer关于被Mark强迫的谎言。singer绑架Mark是为了和他心中的Walter在一起,Mark为了得到singer的信任装作Walter说谎,所以真正的Walter或许曾经爱过singer,但是最后那个场景里singer以为的Walter其实是Mark,是爱着Claire的Mark。 /到底是不是同性题材。 是否因为风评舆论改口我不知道,但是导演说这不是同性题材倒的确无可厚非,导演自己拍的电影到底想拍个什么东西当然导演本人更清楚,尽管完成度又是另外一回事,或者同性题材这一类别的划分本来就是因人而异(虽然看不出这有什么重要的,好作品最重要的当然是动人心弦感人肺腑啊)。接吻前问你是不是gay真的不是那个场景里的调情佳句啊。

再说感情。主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。对老戏骨来说,是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中,他深爱着女朋友,崇尚方法演技,践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。大多数人都这么活着。如果裂缝隐藏得足够安全,这一生就是如此。

只论演技,最令人惊艳地是吴承勋,他的笑容里单纯夹杂邪恶,嘴上不相信一切深情,一旦投入又拼了命。演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。每个人活着,本身就是一道裂缝。英佑抓住了这个裂缝,将诱惑塞进稳重者的心底。话剧舞台上,这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃,撑到无限大。乃至台下坐的每一个观众,都看见了,但他们信以为那是真正的演技。对老戏骨来说,方法也许等同于演技,他的经验令他表现得无懈可击,而英佑太年轻了,他既邪恶又纯净,一颗灵魂不是挂起就是跌落。他本身可以是水,也可以是火。

补了熟肉,再次感动

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得到资源后,硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度,本来抱着中途弃剧的准备,毕竟生肉届,一脸懵逼是惯常状况。但无字幕,只看脸和嘴,我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好,一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

表演结束独自坐在车里,成功复仇的英佑,表情逐渐转为冷淡,却溢出少年气质地悲伤。他尚未得到什么,就全部失去了。中间留下的,只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。感情开始之初,源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动,而结尾,则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。这是一出彻头彻尾的悲剧。在这份溺于挣扎的感情中,任何不坚定的迟疑,或是用力过猛的逼迫,都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

就像影片结尾,舞台正被拆除,生活真实迫临眼前,每一个演员,都在出售灵魂与回归中来回拉扯,换一种说法,无论小鲜肉还是老戏骨,都不能称作完美的演员。他们最终仍要面对巨不可挡的真实,妻子摒弃前嫌伸出的一只手,或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

“小鲜肉”英佑,剧中情感线的百分百主导者。花絮采访中,英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”,而是 “什么才是引诱?” 看完最后一幕我只能说,他做到了。老戏骨的演技,阅历,乃至“方法”,在英佑不经意地层层盘剥下,沦为一片模糊。表演与真实,失去了本该存在的界限。

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并行感情线,还有老戏骨及其女朋友,同为女性,我在她身上看到的只剩下悲哀。也许你爱了一个人十几年,却只爱上了一道不确定地裂缝。女性应当比男性更敏感脆弱,但事实上,整部影片中,只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。无论面对背叛的愤怒与眼泪,还是戏剧落幕后她坐在观众席上,孤零零地等老演员回归“真实”。我并不觉得她原谅了这场背叛。她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。那道裂缝,可以是孤独,好奇,压抑,匮乏,毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道:“每一次有新作品,就要全情投入。自己的人生都完全放弃了,就你这样还算什么演员?”

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