明月几时有 | 因为喜欢租客的诗,房东走上革命

作者:影视娱乐

用拍文艺片的方式来拍战争片确实少见,也确实很磨耐性!毕竟是许鞍华导演的,延续导演一惯的风格――散。方姑和李锦荣的角色很平,前后没有多大的转变。方姑箱子里的宣传片怎么检查的那两个人吓到半死还把她放走?感觉这里方姑很嚣张!刘黑一个套路用两次,前面杀了特务汉奸,接着又杀了日本人,然后就这样逃走了?还是觉得主角光环太重了!后面还学起了李云龙楚云飞赴宴杀汉奸,不过这里看着没那么大快人心,还弄了个乌龙,有点喜剧的效果!里面最饱满的角色应该是方母,房东形象,母亲形象,从一开始“抗日多你一人不多,少你一人不少”到最后参与进来,亲自送情报,最后被捕还拼命保护那个女孩!明月几时有?等胜利的时候!

整个故事
故事通过一对母女的不同形式的牺牲,从不常见的角度(香港本地的反抗和女性的反抗)来诠释,普通的人,是如何反抗追求解放的,没有从大部队的抗争牺牲,甚至都没通过多血腥的场面,而是通过一对母女,一对恋人,一对战友的角度,来诠释,在那个有今天没明天的时代,个体,普通个体,所作出的所有的难以言表的牺牲。没有壮烈的惊天动地,却在缓缓的日常中,蔓延出无尽的忧伤和坚强。

本文作者:雀语 本文首发于微信公众号:复调工作室(微信ID:ifudiao)欢迎关注! 《明月几时有》是好看的。作为许鞍华的电影,它可能过于好看了,而作为主旋律抗战电影(香港回归二十周年献礼),也过于可爱了。好看又可爱,原本是讨巧的,导演自己也说了,这不是文艺片,是一部商业片。但不知为什么,一些迷影人不太欣赏,普通观众也不喜欢。这真是遗憾。 《明月几时有》根据真人真事改编,所以拍摄手法也有点伪纪录片的意思,从“现在”的角度,让东江纵队现存的最后一个人,梁家辉饰演的彬仔,去回忆40年代发生在香港的抗战历史。视角主要聚焦在周迅饰演的方姑和她周围人身上。方姑是一个语文老师,作为语文老师最大的幸运就是,她把自家房子的顶楼租给了茅盾。而作为粉丝,她做的最狂热的一件事不是献身于偶像,而是献身给革命。 要是用一个词来概括我个人对《明月》的观感,就是上面所说的“可爱”。故事、画面和对白可爱,人物大多也可爱。周迅是永远的少女,四十多岁,眼角虽有了皱纹,举手投足仍是轻灵。彭于晏大帅哥,但给人最大的印象,还是可爱。郭涛版茅盾可爱,叶德娴饰演的方妈妈可爱,闪现一两次的配角也可爱。为什么我如此语汇匮乏?因为可爱在这部电影里实在太庞大。每个人物都有细节,都很灵动。他们活了,就可爱了。 比如方妈妈作为一个市井小民,战争年代想的全是生计,她要和女儿平安活下去。她见自家的租客(茅盾)要搬走,以为是嫌房租贵,想让他续租,就去取了糕点,起先拿出三块,放回去一块,端着糕点上楼找茅盾夫妇。好说歹说,谈不拢,方妈妈的真诚的假笑就变成了很臭的假笑,临走时还端走了糕点。便是这么个人物。由于女儿方姑参加了游击队,方妈妈自己也成为了革命群众。女儿要送情报,方妈妈还要抢,“哎呀,我去送,我是老手啦。” 《明月》里的主要人物都立起来了,这非常难得。如果人性的可爱都拍出来了,那故事就水到渠成。在这部电影里,没有太多热血豪迈的杀敌镜头,也没有太多的国仇家恨。一切都像少女的脚步一样,轻轻的,但再轻的脚步也点在了地上,而不像很多电影一样,凌空而去,不知所以。既然人物是可爱的,那么对悲情,对仇恨就不必过多渲染。因为可爱的人遭受磨难,本身就已经是悲剧,若再过度煽情,就流于庸俗了。导演的尺度相当到位。 因此,如果把《明月几时有》看作抗战片,确实少了点气势磅礴。也许香港本就不是气势磅礴之地,也许导演关注点不在这里。导演关注的是人。开头救援茅盾、梁漱溟这些文化名流,只是一个引子,之后都着墨在小人物身上。大时代,小人物,有诗有风有明月,有斗争,有盼头。 电影中的游击作战,很少枪林弹雨,主要画面用来表现宣传工作,走街串户发宣传单,而传递情报已经是最揪心的场面了。少年少女们为国为民的心底里,也有一点冒险和游戏的心态。把传单放在人家门口,摇一下铃,紧张地躲在一边观察出来人的反应。少女的心思溢于言表。这一点都不刘胡兰。她们谈起未来,没有口号没有大词,没有激昂的情绪,只知道“胜利”,如此简朴。“妈,胜利了我就回来”。 《明月》提供了主流抗战片很少提供的珍贵影像,英雄们都很市井,拍他们的时候,不必仰拍,他们也不必高大(虽然彭于晏确实高大),不必冲锋呐喊。难过的时候也会蹲下来哭,开心的时候也会跳起来。当传统的抗战片使人在民族大义中丧失主体性,《明月》提供了不同的视角。这大概是我看过的最亲切动人的抗战电影。 必须说说彭于晏,不然说不动你们去影院。彭于晏在片中很可爱,有颜有肌有勇有谋四有青年。因为彭于晏饰演的刘黑仔本身就是港九的传奇人物,所以电影对他的描述也是偏于传奇的。他宰汉奸,杀日本人,机智而轻巧,发型不乱。完事跟队友骑自行车绝尘而去,明月朗照,一路有年轻的笑声。彭于晏饰演的刘黑仔有武侠气,知道自己随时都有可能死亡,但他似乎总是很开心,眉头都没皱过。现实中的刘黑仔死于1946年,还好,他看到了抗战胜利。 《明月》拍得有细节,有谐趣。然而,我通篇都在说可爱,说有趣,并不表明这部片是不严肃的。它很沉静,把国仇家恨也当作普通的生活去描绘,并不强调英雄主义。导演把最后的一点英雄主义投射在一个比较意想不到的人物身上。 此外,本片也精致,也静美。你能想象一部抗战片里出现久石让的配乐吗?世界上的战争电影几乎都是男性视角,本片是女性视角的战争,即便只在这一个层面上审视,《明月》也是有意义的。 我看《明月几时有》,看着看着,突然忘了这是抗战片,倒像一个世外桃源。也许所有过去的时光都是桃源。江水,诗以及明月,有点像《边城》。正好方姑原名孔秀芳。方姑听着侠气一点,秀芳听着温柔一点。在没有战争的另一个时空里,方姑肯定过上了秀芳的生活。像《边城》翠翠一样,方姑生命中也出现了两个男人,一个消失了,剩下的一个,也许永远不回来,也许明天回来。 《明月几时有》描述了乱世可爱的倔强的无畏的人性。上面基本上只谈了可爱,因为乱世中的可爱最难得。这是人类乐观向上的一面,给人以明月般的希望。

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锦荣
有一点欲扬先抑,对方姑的没有言明的离开,刚在日本司令部出现时的谄媚,我差点以为他是汉奸呢。结果,跟我想的一样,他不是。他是一个自发的,没有经受专业训练的,但是足智多谋的“地下党”。

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锦荣和大佐的关于何和几的对话,几句诗的贯穿真是挺棒的,明月几时有,对酒当歌,人生几何,平仄的翻译,大佐刚刚还跟锦荣谈诗,然后立马让锦荣作诗,作不出来就要打死,人物形象描绘的真巧妙,锦荣作诗立马的三个层次意思,层层递进,真是好,意境和意象描绘的好。

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最后大佐让锦荣喝酒,又重复诗,让锦荣走,我竟然以为真的伤了锦荣之后就让他走,惺惺相惜呢,我真天真,那看不见血的枪声,更令人心颤。

方姑妈

个人认为,这是最鲜活饱满的一个角色,比方姑都饱满,对沈太太一家的种种,爱漂亮,爱女儿,不连累别人,这个穿着咯咯响的拖鞋的老太太,让人印象太深刻了,她的种种,都太鲜活,她比方姑更像女主角。这个老港太太,把香港人演的活灵活现,我没见过香港人,但是我知道,她一定是纯正的老香港人的样子。

方姑

这是个合格的老师,因为一次营救,被刘黑仔拉入队伍中,发传单,影响周边的人,毅然离开母亲,等等,尤其是夜色中,与刘黑仔的对话,清醒,通情理,善良,舍小保大,舍母救队伍,等等,都是好的,那眼中的泪,黑夜中蹲下身的哭泣,那在表姨家换装的聪明。很饱满,着墨很多的女主角。方姑,让我印象最深的是,他看到刘黑仔背着死了的特务,让她帮忙的那种惊诧和后来送茅盾先生时候的守诺,还有就是那一段朗读,真是深情并茂,极好极好。

有一点,锦荣啊,方姑啊,刘黑仔啊,进入队伍,反抗的缘由交代不太清楚,可能导演的意图是,在那样的背景下,省略了他们的来路。

刘黑仔

这个有点滑稽,跳脱,又舍生取义,又武功高强,出手利落,有领导力,聪明的,领袖形象,不像往常我们看到的那样正经,也许导演,要用这个角色来冲淡整个剧情的那种凝重,几次我都笑出来,对不起,这么严肃的电影,我竟然笑出来。

但是真的好笑的啊,他开路时候,他去接沈先生时候,他在路上遇到汉奸的时候,就连他最后救方姑的母亲,他要离开,我都看到他就有点想笑,虽然当时的情节并不好笑。

一直觉得彭于晏的演技不错的,是因为剧本人物设定,他才这样的感觉的吧?还是几位演技大咖,尤其是方姑妈,梁家辉,给他衬的不伦不类?

茅盾
还不错,还可以,中规中矩。茅盾夫人没什么戏份,所以也没什么感觉,但是看到蒋雯丽,总是想到那些八九十年代苦苦的媳妇之类的,跟知识分子的夫人,有点联系不上,有点感觉像《黄金时代》里面的许广平的感觉,真真是对不上号,当然《黄金时代》里的鲁迅,更觉得对不上号。

小彬
梁家辉,超级影帝级别的,这一点一点总是卡住,伴随着回忆,用词重复,哭,铺展开的叙述,真实感和饱满情绪润物细无声般铺面而来,而且最后叙述之后,离开时候,拿着水杯,驼背,开出租车的样子,又让人不仅感叹,这样的普通人,做过那样惊天动地的事情。诠释的太完美,爱他所有的,《寒战》也是极好极好的。

整个感觉,值得8.8的票价,哈哈,大前天我买完票不到2小时,票价就28了。

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